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"En fin, a lo que iba es que la inteligencia carga con pasado, con muchos errores y golpes contra la pared. De no ser así no sería inteligencia. En pocas palabras, la intelectualidad no camina por la calle, va por la vereda. Ahí está la diferencia"
Carlos David Rodriguez en Entrevista de Literariasriodelareconquista.
*Texto del autor "CON CARA DE ESTÚPIDO"
*Biografía.
*Contacto y enlaces a su obra. Fotos
Entrevista de Literariasriodelareconquista a Carlos David Rodriguez
1. ¿La literatura en tu vida Carlos o vos en la de ella?
Yo en la de ella, pidiendo permiso y con el mayor de los respetos. De muy chico me interesé por las historias, como más me gusta decirles. No suelo hablar de cuentos, porque a veces no tienen base ni final, simplemente son imágenes que transmiten y ahí es donde está todo, en el mensaje, en el "como", en el detalle que distingue la palabra justa de la palabra de más o la falta de labia. El problema es cuando uno capta que realmente la literatura no es solo el compendio de palabras en forma de puñales o rosas, sino que es más que eso. Hablo de darse cuenta que uno al menos es un poquito más sensible que el resto. En ese pequeño detalle, donde uno puede escuchar, observar, comprender y contar, se encuentra la verdad. Y la verdad no tiene que ver con la realidad, no para mí. Es el fondo de las cuestiones, los "por qué". La vida no es respirar, es vivir, y eso ya dice demasiado. Las letras hicieron la historia y todos nadamos allí, en mayor o menor medida.
2. Tu primer texto literario, ¿quién te dijo que era literatura?
Yo mismo, supongo. No puedo decir una edad, porque no recuerdo, pero sé que estaba en los primeros años de primaria cuando escribía historias de zombis, con dibujos y todo, ja. Siempre me gustó el terror y, sin embargo, de grande nunca escribí nada al respecto. Siempre me gustó escribir. Al estudiar periodismo me acomodé, por decirlo de alguna manera. Vivía escribiendo en el tren, durante el trayecto de casa al centro, las cosas que veía. De hecho, muchas historias de mi libro (De calle, desamores, delirios y suicidas) salieron de los viajes en tren o de las imágenes que me devolvían las vidrieras de los bares o cafés, cuando veía pasar personas corriendo, caminando, riendo o llorando y trataba de adivinar sus cuestiones.
Volviendo a la pregunta, nadie me dijo que era literatura. Nadie en particular al menos, me di cuenta en las miradas, en los gestos de quien me leía. No siempre pasaba, obvio. Me refiero a producir una sensación, meter el dedo en la llaga sin querer o acariciar un bobo muy acelerado diciendo que "va a estar todo bien" sin decirlo.
3. ¿En tu contexto matriz o familia, había lectura?
Muy poca, pero si había. No podría saber cuál fue el primer libro que llegó a mis manos ni de qué manera. Pero si puedo decir que los que me impactaron de chico, adolescencia, diría o pre-adolescencia, fueron Roberto Arlt y Fiodor Dostoyevski. De esos no había en la casa, nunca nuestra, que alquilaban mis viejos. No sé si había libros tampoco. Y aunque reniego de lo institucional, a veces, por decir, la escuela: educación o aggiornamiento, es una guía, una base imposible de esquivar y está bien que así sea. Antes de despotricar, hay que saber de qué se habla, ¿verdad?
De todas maneras, gracias a mi vieja, que vivía cagándome a pedos para que estudie, ("para ser alguien", como se decía) es que llegué a darme cuenta que me gustaba leer y escribir, que me gustaba inventar. Si fuéramos realmente creados a semejanza de un Dios, eso quiere decir que somos creadores. Pero la tecnología distrae demasiado y quema la imaginación. Nada raro, como lo suele ser, todo tiene doble filo. Ni bien ni mal, esta lo que sirve y lo que no. A su vez, lo que le sirve a fulano, no me tiene porque servir a mí.
4. ¿Lo intelectual o lo inteligente?
Lo inteligente, sin dudas. La inteligencia de verdad, esa que va de la mano de la sensibilidad. La de mirar a los ojos e intuir que dicen, detrás de la mirada (no importa si se adivina). Es saber cuando hablar y cuando cerrar la boca, cuando pedir permiso y cuando servirse lo que es de uno. Puede ir acompañada de intelectualidad, pero sin eso "artesanal" que hace falta, jamás será lo mismo.
Siempre se está aprendiendo, al menos, las clases están ahí y los profesores, uno puede escuchar o hacerse el sota. Duele aprender si, por eso el que más sabe, es el que generalmente menos sonríe, y no es poético. La sonrisa de adentro no es la misma que uno muestra hacía afuera. Hay sonrisas tristes. En fin, a lo que iba es que la inteligencia carga con pasado, con muchos errores y golpes contra la pared. De no ser así no sería inteligencia. En pocas palabras, la intelectualidad no camina por la calle, va por la vereda. Ahí está la diferencia.
5. ¿A los lectores qué importancia les das?
Ellos son los que obligan y no permiten que uno abandone. Son los que te hacen sentir menos solo. Porque cuando uno escribe lo hace en soledad, recién cuando se transmite la obra toma real sentido. Antes no.
Conté hace poco, en Facebook, que terminando mi presentación en la Primera Feria del Libro de San Martín me pasó algo muy emocionante. Una mujer se acercó al lugar y se sentó en un costado, sin despegarme la mirada, escuchando atentamente el cuento que elegí para cerrar: Entre moscas, que es un diálogo donde solo aparece la voz del protagonista, un tipo que va a que le adivinen el futuro y le saquen la angustia, pero no cae en las manos que él había imaginado. La cuestión es que cuando terminé de leer, esta señora se me acercó muy movilizada y me felicitó, casi al borde de las lágrimas. El tipo alto que estaba con ella también se acercó, me dio fuerte la mano y me miró a los ojos diciéndome: "muy bien, vas bien" (eso lo dijo con la mirada). En ese instante, no me di cuenta, pero cuando los vi alejarse, caí en que eran dos personas en situación de calle.
Con cara de estúpido
La pista de baile aguardaba repleta. Yo, sentado contra la pared del lado de los borrachos trataba de interceptarla con la mirada. Ella era la última dama sin caballero. Sin embargo, nunca me acerqué. De hecho, ni siquiera podía levantarme por los nervios que me carcomían la consciencia a medida que pasaban los minutos.
Todos los días la veía llegar, ubicarse en su pupitre y sacar sus útiles con una serenidad capaz de amortiguar cualquier ofensa. Seria y callada esperaba la aparición del maestro de turno, como si nadie estuviese a su alrededor. Actuaba con la soltura de esas personas mayores que saben cómo reaccionar ante la más incómoda situación.
Desde el primer instante en que la vi pude sentir eso de lo que tanto hablan y repiten con la analogía de “mariposas en la panza”. Una satisfactoria sensación de bienestar recorrió mi cuerpo entero como un cosquilleo que, al huir, dejó pintada en mí la cara más estúpida.
Fueron sus dos luminosas iris color piedad las que embaucaron a mi soledad. Sus labios, que cerrados dibujaban la M de mi detestable “mañana le hablaré” y que abiertos delataban su voz de niña adulta y decidida. Fue su redondeada y corta nariz que adornaba la unión de sus mejillas, a simple vista, suaves como la caricia de una madre. Fueron su cabello de ángel, cuyas ondulaciones recortaban sus hombros de mujer, y el aroma a inalcanzable que dejaba al pasar indiferente por mi lado.
La edad del pavo para todos era para mí una auténtica edad de piedra. Inmóvil me quedaba al verla caminar. Esas palabras justas que tan taxativamente había ordenado en mi mente para hilar la oración más perfecta, se desvanecían de inmediato cada vez que me acercaba. El castillo de barajas más alto que podía armar se derrumbaba con la más mínima brisa.
Ella no me veía. No sabía que existía y compartíamos el mismo salón durante cuatro horas diarias. En dos años jamás descubrió el color de mis ojos. En dos años nunca me sonrió. En dos años no me atreví ni a saludarla. Es que, al actuar, todo lo planeado se moría en mi imaginación y entonces me resignaba a esperar la próxima oportunidad.
Así fue que la noche del baile, luego de tomar coraje fui al baño para salir al ruedo y esta vez iba en serio me juraba. No sé cuánto tardé, pero cuando volví para invitarla no la encontré donde mi vista la había dejado. Me quedé parado para ampliar el panorama y poder divisarla. Lamentablemente, siempre sufrí la ventaja de ver lo que otros se pierden. Quedé perplejo. Mi corazón comenzó a gritar y a rebotar enfurecido como un encarcelado que no aguanta la prisión.
Estaba contra una pared, cerca del baño de mujeres. Un chico más grande que ella la había tomado de la cintura y le decía quién sabe qué al oído. Reían y hasta parecían felices. Él llevó una mano debajo de su falda y la comenzó a arrullar mientras, de a poco, la apretaba con fuerza contra el paredón. Ella parecía experimentar cierto dolor, pero sonreía. Nadie parecía estar prestándoles atención, excepto yo.
Quedé aturdido, atónito, destruido. Pero, ¿por qué razón me sentía así?, si ella no era mía. No me pertenecía y ni siquiera sabía de mi existencia. Entonces, ¿qué me ocurría? Salí corriendo a la puerta de salida, cual si hubiera visto lo más horroroso de mi vida. Necesitaba desahogarme de una traición que, por cierto, no era tal. De un engaño imposible de ser. No obstante, me notaba humillado, como el marido que después de celebrar la boda de plata descubre a su amada en la cama de otro hombre.
Qué paradoja. Tan débil y cobarde para decir lo que sentía sin tartamudeos ni ocultamientos. Sin embargo, tan valiente como para atar con fuertes nudos el cable y saltar de la silla sin pensarlo dos veces.
Carlos David Rodriguez.
de su libro De calle, desamores, delirios y suicidas
Carlos David Rodriguez (03/03/1988). Técnico en Comunicación social, escritor y armoniquista. Actual vicepresidente de la S.A.D.E. Filial San Miguel, miembro de EIMA (Escritores Independientes de Malvinas Argentinas) y columnista de la Revista Nuevas Letras. Autor del libro de cuentos "De calle, desamores, delirios y suicidas"
Trabajó en Crítica digital y revistas como RETO o La otra realidad, todas en Capital Federal. También fundó junto a unos colegas la desaparecida revista NUDO Rock y Arte (http://nudorockyarte.blogspot.com/), y ha sido colaborador de la Revista Crepúsculo y del diario Tiempo de Tortuguitas, localidad que lo vio crecer y donde ha conducido dos magazines radiales en FM Country. Al mismo tiempo, fue dueño de un sueño llamado El Terco Bar Rock, lugar de encuentro de bandas y amigos de toda clase. Tiempo después formó un grupo de rock de covers llamado Peores Nada. Al dejar la banda, luego de rodar por bares de la talla de Mitos Argentinos o XLR, se unió a Espíritu Salvaje, donde sigue hasta la actualidad.
Sin embargo, nunca se alejó de la literatura y hoy en día publica en su reciente Instagram (davidrodriguez1988) pequeños textos o poemas que son un pantallazo de una forma de ver la vida.
Perfil Instagram: Escritor, periodista y armonicista. Miembro de SADE San Miguel y del grupo de rock Espíritu Salvaje. Próx: "De calle, desamores, delirios y suicidas"
Petricor / Leandro Solares. - 1a ed. - La Plata : Vuelta a Casa, 2021.
74 p. ; 20 x 14 cm.
ISBN 978-987-8336-92-3
1. Poesía Argentina. I. Título.
CDD A861
Un mundo libro
Me pierdo en un mundo libro,
Salto a los escalones y me mezclo entre versos
para descansar en la poesía.
duermo hasta llegar al sueño agitado,
de una historia hecha novela.
En un bosque sonoro me pierdo,
me sobresaltan los verbos
y me cautivan los sustantivos.
las pulsaciones continúan con puntos en negrita, despierto cuando se da vuelta la página,
y otra vez en otro capítulo de algodón.
Camino por estas líneas encontrando el oasis en las sensaciones vivas.
Quizás llegue el punto final,
quizás antes de que me encuentre el prólogo,
salté de este libro para caer de nuevo en,
tu mirada de cristal.
El pensamiento del solitario
¡Yo odio lavar los platos! No hay un porqué pero así es. Eso no tiene explicación, lo que sí tiene explicación es el perfume de la comida preparándose, navega hacia a mí y me lleva a colocar todos los platos, corro a buscar el pan. Me nace solo, como luego saborear un buen vino…
Pero lavar los platos, no puedo. Yo me lavo, lavo las manos, lavo la vida, con agua clara, con agua viva. Pero los platos no. Yo los lleno, llevo y comparto. Porque el significado es compartir, con amistades o también con la pared… Muchas cosas tienen explicación, desbordan de motivos como cuando la música mueve mi cuerpo. Lavar los platos quizás es solitario, quizás quiere decir que la fiesta terminó, que la reunión finalizó, por eso no me gusta. A mí dame siempre una mesa repleta de música, personas y amor.
Un poco de publicidad literaria: Para los que no me conocen, estos son mis libros publicados. Cinco novelas, dos libros de cuentos, dos libros de reflexiones, un guion cinematográfico y un libro de poesía. Libros terminados y no publicados: cuatro novelas, un libro de reflexiones y tres de poesía. En proceso: varios proyectos simultáneos. Principalmente novelas. En el próximo mes de abril presentaré Historias Desencadenadas y Juicio a Un Tal Fulano. A fin de este año publicaré mi sexta novela, del género policial. Gracias. PD: Proximamente informaré lugar, día y hora de la presentación.
Desde el momento que todo lo que escribo primero lo visualizo, te puedo decir que todos fueron soñados. Soñando despierto por supuesto.
Hay momentos en que siento que todo es motivo de inspiración.
Es como estar con las antenas bien sintonizadas. En ese momento se abre una puerta y lo que llega, las ideas, los pensamientos, las emociones, pareciera que se abalanzan e ingresan en forma compulsiva a mi Ser.
Después de procesarlo por algunos días, como digo siempre, le llega el mensaje a la mano que empiezan a “teclear” en la computadora, y tengo esa sensación de que escriben solas.
Puedo hacer el ejercicio de estar mirando televisión, o escuchando a alguien que me habla y al mismo tiempo, el inconsciente le dicta a las manos para que escriban. Es increíble.
Más allá de que todos los episodios son soñados previamente, me conmueve mucho cuando llego al final de una novela.
Tengo ese cosquilleo de pensar cual será el mejor final. Ahí las ideas me bombardean. Es como si un equipo de colaboradores participara en un torbellino de ideas, y yo las voy escuchando.
Finalmente, pongo en “la procesadora” todas las ideas, y así sale un final único, una sola idea, confiando que esa será la mejor. El final soñado.
2- Juguemos...¿Literatura es una mujer en vidriera con el sostén varón de ser libro?
Siguiendo con los sueños, siempre me pasó que todo aquello que veía y por lo cual sentía una emoción de alegría, de felicidad, sabía que era algo que quería hacer. Decía, yo quiero estar allí.
Con la literatura me pasaba eso, entre otras cosas, no solo con la literatura.
Por eso tengo múltiples profesiones, pero yendo a la literatura, no la del colegio, ni la clásica, sino aquella que leía cuando era socio del círculo de lectores, de autores no tan conocidos, yo los leía y me preguntaba cómo podía hacer yo para escribir una historia así.
La literatura, las novelas, los cuentos, la poesía, los veía como vos decís, como a una mujer en una vidriera, con el sostén, o la veía de la mano de otro y me preguntaba cuando iba a tener yo esa suerte de tener una mujer así.
Y yo, en mi vida, estaba con mi libro vacío, por lo menos en ese aspecto.
Mi vida se completaba con otras cosas, otras experiencias, pero el libro que decía “Literatura”, estaba vacío, lo tenía que llenar.
Tenía que seducir a esa mujer para que quisiera estar dentro de mi libro, para que se sintiera mimada, protegida, amada, acariciada.
Nunca escribí para llenar páginas y solo para decir que escribí algo. Es como tener sexo sin amor.
Tengo libros extensos, de más de 300 páginas y otros más cortos. Pero eso solo refleja la intensidad de mi relación con la literatura y los momentos diferentes en que estoy contando mis historias.
Siento que cuando llega el momento de escribir, esa mujer sale del escaparate, y se deja llevar.
La emoción que yo siento cuando estoy llenando mi libro con todos esos detalles tan cuidados, con una profunda emoción en cada paso que doy, con el respeto que tengo por esa mujer, llamada Literatura, que se siente tan feliz de estar en mi libro, de estar conmigo como varón, y encuentro esa coincidencia, la de mi felicidad con la de ella, siento que pasé esa línea que me separaba de aquello que veía cuando era niño.
Siento que mis libros y la Literatura son Uno. Como somos todos Uno con el universo. La literatura y mis libros son Uno. Y yo Uno con ellos. El Uno no es ni más ni menos que el Alma para los siete principios de Dios.
3- ¿Qué importancia resuena cuando publicás, referida al lector?
Empecé a escribir mis primeros cuentos cuando tenía 16 años.
En ese momento escribía para mí y no imaginaba que iba a publicar un libro alguna vez en mi vida.
Hoy y desde hace muchos años (desde que tenía 48), siento que el lector, aunque sea alguien desconocido, es mi amigo y yo soy su amigo.
Como los escritores que yo leo, que los considero parte de mi familia. Siento que la relación que hay con los lectores, es de esa intensidad.
Cuando estoy terminando de escribir un libro, automáticamente me transporto al momento de la presentación futura, mi presentación personal. También me veo en la feria del libro, en la que participo como expositor desde el año 2011.
Tengo un gran respeto y cariño por los lectores. Me gusta cuando me preguntan si ya tengo otro libro escrito, o cuándo voy a publicar el próximo.
Además, en cada presentación que hago, yo les anticipo algo de información de mis próximos pasos literarios y siempre, en el video final, con el resumen de mi trayectoria, tengo una pantalla que dice “próximos lanzamientos”.
La gente que está presente, muchos quedan enganchados con esa información.
En síntesis, muy contento con mi relación con los lectores.
4 - ¿La sorpresa como 1er lector de tus obras?
En estos tiempos me siento más sorprendido que nunca y te digo por qué.
Desde que publiqué mi primer libro, en 2011 (escrito en 2007), siempre tuve dos o más libros escritos sin publicar.
Por eso, tratando de publicarlos en forma cronológica, cuando le llegó el turno de publicación a esos libros, por ejemplo Retrospectiva, mi tercera novela, estaba escrita dos años antes.
En el momento de publicarla, cuando empecé a corregir y releer, había tomado distancia de eso que había escrito hacía dos años y tenía esa sensación de que lo había escrito otra persona.
En la actualidad, estoy corrigiendo una novela policial que escribí en a fines de 2019 y principios de 2020. Dos años y medio después. Eso me da esa oportunidad de sorprenderme, de la misma forma que sorprendo al lector.
Soy un lector más, asombrado de esa ingeniería literaria que utilicé para dar pistas falsas, indicios de cosas que después no son, crear sospechosos, finales que parecen cantados que después no son así.
Soy un lector más de todo eso y me pregunto de donde salieron esas historias, cómo fue ese proceso mágico para combinar estas palabras y que obtenga ese resultado maravilloso.
Esa es mi visión como lector de mis obras.
Y mirá que hace algunos años, cuando tenía publicado los cinco primeros libros, me animé a releerlos, y si bien me dije, “esto lo hubiera cambiado, esto otro era mejor así o asa”, también dije, “guau, me gustan”.
Y ahí es donde me siento con más ganas de escribir.
En este momento tengo adelantados, seis libros, ya terminados, por lo que el proceso que te dije, seguramente va a ser más largo que dos años. Veremos cómo sigue esta historia.
Antes de fin de año voy a publicar mi sexta novela y décimo segundo libro.
Todos esos libros que te cuento están guardados, terminados y sin publicar.
Solo tienen que ser re leídos y corregidos. Tengo tres novelas, un libro de relatos y experiencias personales, tres libros de poesía y un libro de cuentos en proceso, que por la extensión que tiene cada cuento, y por la cantidad que tengo planeado escribir, me animo a adelantar que van a ser dos libros.
Así que tengo para rato.
5 - Ayudás a otros en el marco literario, afirmación dado tu mapa de difundir y entrevistar a otros...
He ayudado a otros en muchos aspectos. Como entrevistador, tuve un portal digital durante seis años. Se llamaba La Lupa Cultural, y en ese tiempo entrevisté a mucha gente. Algunas de las entrevistas son las que viste en esa sección de mi blog.
La experiencia fue muy buena. Tuve resultados de todo tipo.
Desde el que me agradece cada vez que me ve, después de tantos años, hasta el que me ha ignorado por completo, asumiendo que como entrevistado es el protagonista y no puede salir de ese rol.
Creo que lo interesante, en este caso es estar un poco de cada lado.
Mañana, en mi condición de periodista, te puedo entrevistar a vos, y tengo que lograr que tu estrella brille aún más. Yo me bajo del lugar que vos me das, y ocupo otro rol.
Es un desafío que hay que tratar de lograr. Pienso que ahí está la grandeza del ser humano.
Nos es ni más ni menos que recibir y dar, no importa cuál es el orden. Hoy por ti, mañana por mí. Así de simple.
Otra de mis experiencias, ayudando, fue hacer participar en mis proyectos a otras personas, que después tomaron esas ideas como propias, y exclusivas de ellos, sin tener conocimientos del tema. jaja.
Bueno eso no terminó del todo bien. Me di cuenta en ese momento, que no en todos los casos se puede ser tan dadivoso.
He editado con La Lupa Ediciones para otros autores, pero ya no lo hago. Tengo mucho trabajo con mis otras profesiones y mis conocimientos para editar y publicar los utilizo para mis libros.
Esa experiencia publicando para otros no fue del todo buena.
Hoy, utilizo mi canal de YouTube para difundir todo lo que hago.
Es algo integral donde puedo hablar de Coaching, de Metafísica, Aikido, Descodificación Biológica, de mis libros, de mis presentaciones.
Y cada tema tiene una reflexión, un pensamiento, para mí un aprendizaje, que depende como lo tome el que está escuchando, puede serlo también para él.
Pero nunca lo planteo como “maestro ciruela”. Solo transmito mi experiencia.
En cierta forma, mi canal de YouTube reemplazó a lo que fue en algún momento mi portal digital.
Lo que no estoy haciendo en este momento son entrevistas.
Quizá algún día vuelva. Por ahí sos la primera en este posible regreso, Jaja.
6- Cómo incide en tu vida UNO , tu abanico de multi hacer o Poética de vida y debida.
Todo ese abanico, se relaciona, como si fuera un panal de abejas. Como si una gran red neuronal donde cada célula se comunica con la otra.
Todos los “haceres”, se relacionan en forma armónica con los otros.
En este caso, también todos son Uno.
Termino teniendo un estilo único y personal, como es mi forma de escribir, que no se parece a la de nadie en particular.
Cada disciplina tiene una visión poética de la vida, que consiste en ver cada momento como único e irrepetible.
7- ¿Es importante que lean tus obras? ¿Te moviliza la entidad objeto libro en otros mundos, cada lector, cada uno es un mundo?
La importancia de que me lean está en el valor que el lector le da a lo que siente y piensa. Si logro movilizarlo y que descubra en mis escritos algo nuevo, algo que lo haga ver desde otra perspectiva, es importante.
Si no le gusta lo que escribo, también estoy haciendo mi aporte, ya que lo ayudo a descubrir que es lo que no le gusta y con qué cosa no se siente identificado.
Por otra parte, que alguien que en principio no conozco, se acerque a mí por mis libros y que un tiempo después regrese para pedirme otro libro, es importante para. Significa que estoy haciendo las cosas bien. Que mi obra tiene valor, no solo para mí sino para alguien más.
Nace en Córdoba. Desde muy chico recibe en la ciudad de La Plata toda su educación y su apertura al mundo literario. Dramaturgo, pedagogo y autor de guiones.
Dictó seminarios, siendo los más destacados los referentes a las filmografías de Pasolini y Bergman. Fue docente en la Universidad de Lomas de Zamora y La Plata y en Escuelas de Teatro dependientes de la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires. Escribió más de 30 obras de teatro y obtuvo 13 Premios Internacionales por su autoría en teatro, cine, radio y televisión. Algunas de sus Obras Premiadas son: "La luna y los pastores" - Festival Internacional Florencia/52. "Mancebos, demonios, doncellas y otras yerbas" - Festival internacional Uruguay 1968. "Un destino para el sargento Cruz" - Premio Argentores 1980. "Aldonzas se va a las indias" - Galardón Máximo Argentores 1994. Y sus últimas producciones: "Ceremonia de hombres solos" - Teatro Payró/97. "De reyes y de Hechizos" - Primera Mención Dramaturgos Mercosur/99 Organización Teatral Presidente Alvear
LA CONDESA SANGRIENTA
La Condesa Sangrienta. Se trata de una traducción y versión de Humberto Ceferino Rivas, dirigida por Ariel Bonomi, con un elenco integrado por Alejandra Aristegui, Jorge García Marino, Alicia Naya, Norma Gagliardi, Pablo Carrasco, Carolina Sánchez y Eugenia Ramírez. Según los responsables de este estreno, fue muy fructífero el intercambio con Dacia Maraini durante su estadía local porque les permitió conocer sus reflexiones sobre la condesa y establecer las siguientes coincidencias: “Este material ofrece la singularidad de que quien lleva el mal a la acción es una mujer, cuando generalmente se identifica al varón con la guerra, la crueldad... Ella supo llevar más allá del límite su pasión por la sangre y el dolor ajeno utilizando refinados métodos. Nunca puso en duda su derecho absoluto de noble para someter otros cuerpos. Una historia para adentrarnos en el problema del mal, reconocerlo, aceptar para transformarlo. La condesa Báthory murió amurallada en su dormitorio, donde permaneció tres años sin hablar con nadie, comiendo lo elemental que se le suministraba por un ventanuco, cubierta de roña y piojos. Desde ese hediondo hueco reconstruye su vida para nosotros, espectadores de finales del siglo veinte. Este siglo que supo realizar todos los horrores: sin duda, este personaje es nuestro contemporáneo”
Walter Monsalvo es Licenciado y Profesor en Sociología de la Universidad de Buenos Aires. Desde 2018 se desempeña como director de una escuela secundaria de la Provincia de Buenos Aires.
Con el seudónimo Walterio Mon ha registrado las siguientes obras:
Obras publicadas:
2020. "El Primogénito"
Buenos Aires: Ed. Ser Seres.
2021. “Cuarenta y Tres y otros cuentos”.
Buenos Aires. Ed. Ser Seres.
Participaciones:
2019. "Corazón delator"
Buenos Aires: Ed. Ser Seres.
2020. Siempre tendremos París II"
Buenos Aires: Ed. Ser Seres.
2020."Que no callen las voces”.
Chaco: Ed. Instituto Cultural Latinoamericano.
2020."Luces 2020" Selección de Microcuentos & Poesías del Mundo.
Córdoba: Proyecto BCR.
2021. “Microcuentos de Terror”
CDMX: Crónicas en llamas.
2021. “Mitos y Leyendas del Mundo”
CDMX: Crónicas en llamas.
Redes sociales:
Facebook. Walterio Mon
YouTube: Walterio Mon
Instagram: Walterio_mon
Las Crónicas de Carlos Centurión
ELOGIO DE LAS CITAS
Se acercaba la fecha de entrega de la crónica y no aparecía ninguna idea. Cuando me telefoneó el Jefe de Redacción no supe qué decir y fui sincero con él. Me escuchó en silencio y luego con claros signos de exasperación me respondió lo siguiente:
—¿Cómo que no se te ocurre nada, Carlos? ¡Dejate de embromar, viejo! ¿No sabés qué escribir? Tomate el Roca hasta La Plata y algo va a salir. Escuchame, inventá una historia cualquiera, hacele decir algo a alguien y listo… la necesito antes de las 20.00 hs.
Los críticos muchachos del barrio dicen que el que cita a otros no tiene personalidad. Dentro del mundo artístico, más precisamente de la música, el “intérprete” no goza de la autoridad del cantautor.
Aquí se pone en juego una gran decisión que debe tomar un músico: Cantar temas de otros artistas y tratar de mechar composiciones propias o jugarse a cantar solo sus canciones y arriesgarse a que no lo escuche nadie.
Existen músicos que aprovechan un parecido físico con su ídolo y no dudan en imitarlo. Algunos consiguen ser contratados en bares y fiestas privadas generando así un ingreso por su actividad.
En este caso nadie presta mucha atención al que canta pues saben de antemano que no es el original. Al cerrar los ojos y con un poco de imaginación, pareciera que está actuando Charly García, Andrés Calamaro o Elvis Presley.
Debo decir que un imitador se torna más grotesco cuanto más se aproxima a su homónimo: En el caso de Elvis, aparecen dobles delgados y un tanto excedidos de peso. Estos últimos argumentan que fue la mejor época del Rey del Rock and Roll.
Resumiendo: en este caso el que cita, imita y el que imita de alguna manera cita.
Hay personas que piensan que la cita es un recurso discursivo que, como máscaras en un baile de disfraces, sirve para ocultar verdaderas intenciones. Más aún si el que habla es un político.
Muchos se preguntan ¿a dónde querrá llegar este que construye su discurso en base a un cliché?
La cita como instrumento de la retórica, del convencimiento por medio de las palabras, ni bien se hace presente produce reacciones contrapuestas: despierta dudas en el receptor atento y fervor en aquellos que son interpelados por su contenido.
Permiten que el orador, en la vorágine de su discurso, sostenga su propuesta con frases hechas o frases célebres que parecen ser incuestionables. No tanto por el contenido de las mismas sino por la persona que las dijo:
—Y como dijo Mahatma Gandhi: “Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego.”
Es cierto que muchas personas citan obras que desconocen.
La cita es, en este caso, un fetiche, como suele utilizarse de souvenir un boleto de avión, un ticket de cine o una etiqueta de un traje.
La cita representa un vuelo que quizá no se haya realizado, representa una prenda que tal vez no haya lucido o literalmente un libro que no se ha leído (es el caso de los que atribuyen la frase “Ladran, Sancho...” al Quijote de Cervantes).
Para citar es necesario recordar.
Si bien Borges dice que sólo una persona tuvo derecho a pronunciar ese “verbo sagrado” (recordar) y esa persona era Funes el memorioso, los que hacemos uso de lo que otros hicieron o dijeron, recordamos (o al menos creemos hacerlo).
El que recita de memoria produce un efecto de fascinación en los oyentes. Como un médium en una sesión de espiritismo es “hablado” por el lenguaje que lo posee.
Su acto de magia tiene eficacia si concluye la frase. En cambio si se queda en la mitad del camino pierde su encantamiento:
De un tiempo perdido
a esta parte esta noche ha venido
un recuerdo encontrado
para quedarse conmigo.
De un tiempo lejano
a esta parte ha venido esta noche
un recuerdo prohibido
olvidado en el olvido.
Las citas son como elementos flotantes en el mar abierto y son un buen recurso para echarle mano cuando zozobran los argumentos.
Son herramientas que facilitan la resolución de problemas y en este caso, siendo las 19.55 hs. me han servido para finalizar una crónica:
Say no more.
LA VIDA ES UNA MONEDA
Puede resultar un facilismo o un recurso al alcance de la mano de cualquiera comenzar a hilvanar algunas ideas sueltas con frases de otros. Pido disculpas al lector si al terminar esta crónica siente que ha sido estafado.
Rodolfito Páez canta un tema titulado “La vida es una moneda”: claro que utiliza esta frase de manera metafórica para referirse a la lucha cotidiana por la subsistencia. “La vida es una moneda, quien la rebusca la tiene”; interpreto que aquel lucha hasta el cansancio por sobrevivir puede hacerlo.
En este tipo de sociedades mercantilizadas donde toda operación comercial es medida por el dinero, luchar por la vida es luchar por la obtención de “metálico”. Y aquí comenzamos a transitar los sinuosos caminos de la filosofía en donde nos podemos plantear lo siguiente:
¿Es el dinero un medio para alcanzar un fin (en este caso la vivencia o supervivencia cotidiana); o el dinero es un fin en sí mismo? Y en ese caso... ¿importan los medios utilizados para obtenerlo?
El autor de esta canción muestra inmediatamente su inclinación:
“La vida es una moneda,
quien la rebusca la tiene,
y ojo que hablo de monedas
y no de gruesos billetes.”
Vale la aclaración porque uno, aunque “busque lleno de esperanzas” y se empecine en encontrar la forma de obtener grandes fortunas, muy pocos podrán lograrlo.
En cambio, si hablamos de los valores que suelen guiar nuestras conductas, podemos decir que la dignidad es factible de perderse ante la menor oferta. No importa el monto del ofrecimiento de quien corrompe, sino de la fortaleza de los principios de quien escucha dicha oferta.
No es la intención de esta opaca reflexión juzgar a nadie; tampoco derramar pesimismo por doquier al sugerir que cada hombre tiene un precio; sino tan sólo pensar en la justificación que hemos de esbozar ante los demás, si en busca de monedas nos tentamos con una pila gruesa de billetes y aceptamos.
SOMOS OTRO SENTIDO
Hoy quisiera reparar en una cuestión social que, por su hermetismo, permanece en un cono de sombras.
Las fuerzas creadoras y las fuerzas destructoras de las juventudes muchas veces suelen imponer una nueva realidad social.
Nuevos códigos, nuevas modas, nuevas formas de relacionarse entre sí, nuevas ideas que chocan con las precedentes… En fin, las metamorfosis sociales a veces se producen a ritmos impensados.
La minifalda y el rock and roll marcaron a los sesenta.
En la década del setenta proliferaron las bandas urbanas de rock. Entre ellas apareció una que se autodenominaba Sui Géneris. Este término significa “excepcional o extraño en su género”.
Lo “raro” es la punta de lanza de todo joven. Por ello, de tanto en tanto aparecen “raros peinados nuevos”, ropa que un adulto no se pondría jamás, zapatillas espaciales con precios astronómicos, gestos y posturas.
En otras palabras, los jóvenes consumen aquello que constituya una novedad y los distinga generacionalmente del resto de la sociedad.
Prometo no desvariar en este comentario, seré conciso e iré al grano.
En la etapa de la adolescencia el sujeto que se está construyendo socialmente busca una identidad. El mundo de los adultos le resulta un tanto complicado. “Está bueno tener derechos y libertades” pero la contracara de ello es la responsabilidad que crece. Es entonces donde puede surgir la fantasía de “renunciar al contrato social” y fundar una sociedad nueva desde el comienzo ¿Habrá pasado esto con los hippies que se instalaron en El Bolsón?
Una vez disuelto Sui Generis, Charly García fundó otra banda con las mismas iniciales: Serú Girán.
He buscado el significado de este concepto con obstinación y descubrí que no existe. Es un neologismo creado por el señor García.
Serú Girán fue tan excepcional que su nombre ni siquiera existía como signo.
Pero esto no termina aquí. La rueda del rock comenzó a girar y los jóvenes entendieron de qué se trataba: los significantes se condensan y desplazan constantemente.
En los ochenta un joven que descubría una banda nueva la seguía cada vez que tocaba en bares de mala muerte. Aunque detestaban esta palabra, eran fans de la primera ola.
Esto les otorgaba una “chapa” ante los demás, es decir un título.
Ese “título” estampado en una remera negra, tenía más valor cuanto más gastada y descolorida.
En otras palabras, aquel que se presentaba ante el grupo con una remera negra flamante con el nombre de su banda preferida era considerado un “recién llegado”.
Si la banda surgía del circuito Underground y comenzaba a perfilarse como una superbanda, los primeros fans sentían que sus ídolos los habían traicionado al transar con “el sistema”.
En los noventa con el surgimiento del “Grunge” el espíritu que guiaba a los adolescentes determinaba que no estaba permitido crecer en ningún sentido.
En el año dos mil Serú Girán fue parodiado por los jóvenes que formaron una banda con el siguiente nombre: Cirujearán.
Los jóvenes denunciaban las consecuencias de la explosión social que produjeron las políticas neoliberales, que habían conducido a un sector de la sociedad a revolver en la basura.
Con otro tenor quisiera contarles una anécdota de la cual formé parte. Un día mi hermano estaba escuchando una banda por entonces desconocida para mí. Le pregunté:
— ¿Cómo se llaman?
—No Te Va Gustar.
Inmediatamente entendí de qué se trataba y volví a interrogarlo
—Pero decime cómo se llama y te voy a decir si me gusta o no…
—No Te Va Gustar.
Hace varios años leí un graffiti que me llamó la atención, el mismo decía ``Somos Otro Sentido”. Me dije “un pedido de auxilio “SOS” que afirmaba no serlo”.
Luego, pensé:
Si es “otro” el sentido que le otorgan ¿sigue siendo un pedido de auxilio?
Tres puntos, tres líneas, tres puntos, es un mensaje en código Morse. Puede ser una señal visual iconográfica “SOS”, puede ser visual a través de destellos de luz, también puede ser sonora.
¿Se puede hacer caso omiso al toparse con este signo?
Un llamado de auxilio es un llamado de auxilio. Nadie pide ayuda en vano. Y estos jóvenes, aunque lo negaran, parecían pedirlo.
“No Te Va Gustar”, “Somos Otro Sentido” y “Cirujearán” otorgan nuevos significados a las palabras. Hacen lo mismo que hizo “Serú Girán” en su momento. Salvo que éstos lo dejaron bien claro desde el principio:
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